近年來，在春夏之交的“香港藝術月”，越來越多街頭涂鴉作品在香港的建筑外墻、店鋪大門、公共交通工具上亮麗綻放。

　　這些走在街上轉角就可能遇見的畫作，出自不同文化背景的藝術家之手，讓鋼筋水泥間的街道越來越像風格多元的“戶外畫廊”，拉近藝術與人們的距離，也為這座城市保留一些值得留下的記憶。

　　“香港的墻”成為城市名片

　　由賈森·登布斯基創辦的組織HKWalls（意為“香港的墻”），是這場“扮靚”香港行動的參與者之一。

　　登布斯基生長于街頭涂鴉的發源地美國，2009年大學畢業后來到香港，從事建筑設計之余常游走街頭，用相機記錄各式涂鴉。他有時會跟隨藝術家溜進廢棄的大樓，看他們作畫。他遺憾這些以非法方式匆匆創作的畫作無人欣賞，希望為藝術家創造可以合法創作、作品可為公眾欣賞的機會。

　　2014年，登布斯基與朋友合作成立HKWalls，在他所住的上環發起“香港街頭藝術節”。他們一家家走訪店鋪，說服店主“捐出”店面外墻，讓藝術家在墻上作畫。

　　如今，這一活動已連續舉辦6年，每年匯聚來自本地及世界各地的數十位藝術家，作畫地點拓展到香港島和九龍多處。今年的“香港街頭藝術節”作品主要集中在灣仔。

　　有了合法創作涂鴉的機會，藝術家們作畫的時間更充裕，作品細節更豐富，更具觀賞性，逐漸形成了登布斯基口中的“城市風景”。近兩年，這些作品成為不少年輕人打卡、凹造型的“圣地”。

　　這些融匯不同風格的街頭涂鴉，也被香港旅游推廣機構當作“城市名片”，用于對外推廣香港的多元文化和創意旅游。

　　隨著時代變遷，街頭涂鴉已逐漸演變得更具多元創意和“正能量”。登布斯基說，從全球來看，人們正逐漸認可這種藝術形式和街頭藝術家的創作價值。而通過香港這個“門戶”，越來越多中國及亞洲的街頭藝術家得到向世界展示才華、獲得認可的機會。

　　“通渠佬”混搭街頭藝術

　　今年的“香港街頭藝術節”邀請來自10多個國家和地區的近50名藝術家，在灣仔多座建筑的外墻和一些電車、巴士的車身上，創作了超過40幅涂鴉作品。其中一輛以本地街頭涂鴉者“渠王”作品裝飾的電車，勾起了不少港人的回憶。

　　說起香港街頭涂鴉的歷史，人稱“渠王”的嚴照棠是不得不提的人物。他15歲到香港謀生，靠當通下水道的“通渠佬”養活一家人。為了拉活，他從近半個世紀前就開始街頭涂鴉，內容主要是關于通下水道的簡單廣告語、作為署名的“渠王”二字和一串電話號碼。

　　多年來，他在香港街頭巷尾的墻面、燈柱、井蓋上寫下了不知多少“渠王”。那串數字也從最初的固定電話號碼，變成傳呼機號，再到如今的手機號。“渠王”成為他廣為人知的名號，也成為港人的“集體記憶”。

　　“渠王”沒覺得自己是藝術家，一直堅持街頭涂鴉是因為“要揾嘢做（找活干），沒辦法”。

　　隨處涂鴉并不合法，“渠王”為此沒少被罰款。他的作品和經歷，對比從各地來港參與“香港街頭藝術節”的藝術家，呈現一種過去與現在、香港與世界的有趣“混搭”。

　　這種“混搭”，正是登布斯基看中的。他說，香港的街頭涂鴉既有像“渠王”的廣告那樣極具本地特色的作品，也有世界各地藝術家留下的各式印記，體現著這座城市多元文化交融的特點。

　　店門作畫講述“香港故事”

　　香港近來出現不少把街頭涂鴉與文化旅游等元素相結合的活動，借以推動創意旅游，保育歷史文化。已經開展3年的“城市閘志”就是一項。

　　“城市閘志”每年選定一兩個社區的約20家特色店鋪，由藝術家在其卷閘門上作畫。畫作完成后，主辦方組織導賞團，還在手機應用程序中借助增強現實（AR）、全景攝影等技術，提升觀賞體驗。

　　主辦方香港青年藝術協會總監曾慧敏強調，“城市閘志”著重作品“貼地”，拉近藝術與大眾的距離，不僅為店鋪“畫一幅裝飾畫”，更要“以畫講述店鋪故事，反映社區的歷史和發展”。

　　“越來越多人認識到，藝術是一種軟實力，可以吸引人們來了解一個地區，幫助保育那里的歷史文化。”她說。

　　為了更好“講故事”，每年活動的前期準備需要9個月左右。計劃經理要做歷史文化調研，也要行走社區以確定店鋪和導賞路線，更要與店主、街坊深入交流以挖掘故事。畫家創作前也要實地走訪，與店主交流。

　　找到合適的店鋪并挖出故事并不容易。曾慧敏說，去年在油麻地，為了與一家上海理發鋪合作，計劃經理梁梓豪“每天路過5次”、堅持了一段時間才與店主混熟。他因此培養出“街坊情”，現在定期去那家店理發。

　　曾慧敏說，“城市閘志”開展幾年來，她和同事愈發為“家在香港”而驕傲。他們找到很多體現“香港精神”的故事，比如在昔日制衣業中心深水埗，隨著制衣廠遷走，產業鏈的各環都要應變，逐漸演變成現在以創意設計為主。

　　“時移世易、經濟轉型之下，不少店主緊守崗位、變通求生。我覺得這種精神值得記錄下來，讓下一代明白并傳承。”她說。