賞石審美的三種境界（圖）

作者：俞瑩

   賞石是一種審美藝術(shù)。至于賞石審美有何特點，似乎眾說紛紜，未有定論。因為奇石的內(nèi)涵和外延的寬泛性、呈象和分類的廣泛性，讓人大有“一部二十四史不知從何說起”的感概。

　　我以為，只要將賞石的審美分為三種境界，各自表述，那么有關(guān)賞石審美的特點便可一目了然。這三種境界分別是趣味審美、藝術(shù)審美和觀念審美。

　　一種是趣味審美，即狀形像物，一目了然。

    齊白石的“妙在似與不似之間”的畫論，常常被不少賞石者奉為圭臬。實際上它是有一個適用（繪畫）范圍的。它所聚焦的，是以傳統(tǒng)寫意手法為特征的文人畫，而不是工筆（寫實）畫。齊白石筆下的工筆草蟲，與寫意花卉手法和境界迥然不同。工筆草蟲當(dāng)然是越“似”越好，某種意義上講，它是一種“拷貝”。從賞石的趣味審美角度看，奇石（象形石）當(dāng)然也是越“似”越好，如同國畫中的工筆畫表現(xiàn)手法一樣，不但要有外形，而且還要有細節(jié)。這也是奇石能夠成為老少咸宜、雅俗共賞的大眾化收藏活動的基礎(chǔ)。一方酷似破殼而出小雞的內(nèi)蒙戈壁瑪瑙，寶玉石專家可以給它評估出1.3億元的“天價”，原因無非是它太像了，像得匪夷所思，像得拍案叫絕。

　　一種是藝術(shù)審美，即就是按照藝術(shù)審美規(guī)律，把奇石當(dāng)作藝術(shù)品來觀照。

　　“似與不似”畫論如若要移用到賞石，那么它只能適用于藝術(shù)審美，而不是趣味審美。

　　所謂藝術(shù)，絕對不是簡單地模仿和拷貝審美對象，而是經(jīng)過藝術(shù)家的思維提煉、濃縮，往往是取其一點（主要特征）不及其余。就像寫意畫的手法表現(xiàn)一樣。張大千曾經(jīng)說過：“大抵畫一種東西，不應(yīng)當(dāng)求太像，也不應(yīng)當(dāng)故意求不像。求它像，畫當(dāng)然不如攝影；若求它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣。這便是繪畫的藝術(shù)”。賞石的藝術(shù)審美，也應(yīng)作如是觀。

奇石本身雖然是亙古洪荒時代大自然的杰作，但人們對它的藝術(shù)審美觀照（所謂“發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)”，其實是在尋找現(xiàn)實生活或虛擬世界中的對應(yīng)物），可以穿越時空，用人類歷史上曾經(jīng)創(chuàng)造出的無數(shù)優(yōu)秀藝術(shù)作品來比類旁證。

　　廣西摩爾石的得名，可謂一例。

　　賞石的趣味審美與藝術(shù)審美，兩者并沒有不可跨越的鴻溝，而是一種相互交融的關(guān)系。就像工筆畫和寫意畫一樣可以成為藝術(shù)作品，只不過二者給人的審美愉悅是不完全一致的，相比前者，后者更能給人以發(fā)散思維和想象空間。

　　中國畫的最主要特點并不是（工筆）寫實，而是寫意和筆墨。堪稱一代國畫大師級的人物，從吳昌碩、齊白石，到張大千、李可染、傅抱石，哪一個不是以寫意神韻和筆墨意境而彪炳畫壇的。

　　賞石作為一種具有東方審美情結(jié)的藝術(shù)，它的藝術(shù)審美也應(yīng)服膺于東方傳統(tǒng)藝術(shù)精神。

　　如果說趣味審美與藝術(shù)審美這兩者之間有一種分界線的話，那就是神韻（包括意境）的有無。譬如一方象形石，如果它只是簡單的形似，那它只能是一種趣味審美；如果它不但形似，而且達到了神似，那么完全可以上升為一種藝術(shù)審美。

　　何謂神韻？張大千認為∶“作畫，首先要了解物理，體會物情，觀察物態(tài)。無論畫什么，總不出這三個原則。了解了這三點后，畫出的畫才能形態(tài)逼真，神韻生動而躍然紙上。”充分表現(xiàn)物之理、物之情、物之態(tài)，這大概便是神韻之所在吧。

　　一種是觀念審美。相比趣味審美和藝術(shù)審美而言，賞石的觀念審美是一種“另類”的審美。

　　如果說趣味審美著眼于“似”、藝術(shù)審美著重于“似與不似”的話，那么觀念審美便強調(diào)的是“不似”。

　　所謂傳統(tǒng)賞石（以太湖石、靈璧石等為代表）所強調(diào)的瘦漏透皺，它既無趣味美感、又與藝術(shù)不相像（在現(xiàn)實世界中沒有相應(yīng)的對照物），和形式美學(xué)的審美規(guī)律更是格格不入（古人也以為是一種“丑”。其實古人也有形式美學(xué)的觀念，這集中體現(xiàn)在陶瓷等工藝美術(shù)領(lǐng)域中。只不過對于奇石并不作如是觀），古人之所以對它青睞有加，完全是因為它某種程度上是傳統(tǒng)文化（特別是道家）、宗教（特別是禪宗）諸方面觀念的代表，是古代文人士大夫傳統(tǒng)道德精神的一種化身，是一種形而上的東西，并不符合現(xiàn)代人的審美習(xí)慣。

　　另外，傳統(tǒng)賞石作為一種縮景藝術(shù)，在文人士大夫心目中有一種歸隱山林（山岳情結(jié)）、孤高清標(biāo)的出世寄托。

　　所以傳統(tǒng)賞石更多帶有象征意味，是一種觀念的審美。

近現(xiàn)代賞石之風(fēng)之所以出現(xiàn)式微，正是因為伴隨傳統(tǒng)文人士大夫這個階層的沉淪，代表他們那種觀念的傳統(tǒng)賞石在一大批接受了西方美學(xué)思潮影響的人士面前，一下子失去了方向。

　　值得一提的是，同樣是表現(xiàn)一種抽象的內(nèi)容（傳統(tǒng)賞石大抵可歸類于抽象石），傳統(tǒng)賞石與新派賞石（以紅水河水沖石為代表）是兩種截然不同的東西，后者更多是在現(xiàn)實世界（如西方現(xiàn)代雕塑藝術(shù)）中尋找靈感，本質(zhì)上還是屬于藝術(shù)審美的范疇。

　　它們兩者，前者古典，后者現(xiàn)代共同成為人們的審美對象